【艺术创作受体】 

    艺术创作的基本要素之一。指的是精神产品的消费者，也就是艺术作品的接受者，即读者、观众、听众，或称观赏者、品鉴者、艺术审美者、评论者。兴起于20世纪60年代中期的接受美学（又称接受理论、接受研究）认为：艺术创作本身不是目的，它总是为了艺术审美者而创作的。任何艺术实践活动，不应只是一种单纯指向物的世界的对象性活动，而应是主、受体的人与人之间的思想、情感和认识的交流、沟通活动。艺术家创作出艺术作品是为了供人欣赏的，它的社会效果和审美价值，也只有通过接受、欣赏、品鉴、评论才能得到实现，而不能由艺术作品本身去表现和实现。如一部乐谱在演奏前，只不过是印在纸上的各种音符，一部电影在放映给观众观赏之间，只不过是印了像的胶卷一样，仅仅是一种“可能性的存在”，而只有通过创作受体的接受、欣赏、品鉴和评论，才能产生影响和作用，成为“现实的存在”。艺术作品需要审美者，它在被接受、欣赏、品鉴、评论的“动力过程”中才获得生命力，实现审美价值，产生社会效果，完整的艺术创作过程才最终以完成。艺术审美者接受、欣赏、品鉴、评论艺术作品，不是消极、被动的感知，而是一种积极、主动的精神活动，在接受、欣赏、品鉴、评论过程中进行能动的“再创造”。通过自己的消化、选择、分析和评价，反过来又影响艺术家的创作。因此，从事艺术创作，创作主体——艺术家除了切实加强自身的素质和做好充分的创作准备以外，还必须清楚地认识并研究创作受体，使自己的艺术创作能适应受体的需要。实践证明，只有艺术创作主体与艺术创作受体心曲相通，才能使艺术创作活动获得最佳的效益。