七十古稀今不稀，尤其对国画家来说，七十岁可能是青壮年。但对于二、三十岁已经知名成家，如今却日趋平淡，渐被社会忘却的画家来说，确乎可称之为“老”了。年届七旬的志钰先生自年轻时就立下这样一个志向，要读懂历史，自然，社会这三部有字无字之书，并且身体力行。他兴趣广泛，注意以诗词曲赋乃至文玩器物等画外之功涵泳绘事。他这一代画家虽命运多舛，但也有得天独厚之处，他们成长年代还能感受传统生活的余温，学画的过程中，古典大师们虽然已经身影飘摇，尚能登堂入室，亲承哲泽。他们当时学画虽然没有今天这样多的印刷资料，但却比今人看到更多的真迹。这与今天的“学院派”画家是各有优劣短长的。
志钰先生早期绘画远超五代黄荃之工丽精细，徐熙之野逸冲和，又专力于明清吕纪，林良，青藤，八大之间探寻奥赜，在汲取古来文人画精髓的同时，于近代诸大家作品中提炼笔墨，遂承袭了文人画的衣钵。对于志钰先生的画作，被中国美协评为建国以来18位“卓有成就的著名美术史论家”之一的已故尚爱松先生评价为“路子正，笔墨好，气魄大”。

志钰先生在致力于绘画的同时，还出入于八法，临篆写隶，其早年行书有山谷遗风，近来题跋多八大笔意。日前又重拾少年时就钟爱之极的徐渭草书《青天歌》，临习两过，捡出一通，装成长卷。愚得先睹，此作虽于形迹未能肖似原作，而其苍浑老辣笔致，怒猊渴骥之态，非老迈不能凌此高境。以老迈而论，青藤犹有未及也。志钰先生闻听逊谢不迭。

客观而论，志钰先生是位传统型的画家，虽然向有与时俱进之心，并不断实践，但毕竟在艺术观念上与当下画坛时风不能相容，并在构图和物象的传移模写上与时尚相左。加上人为的因素，其跳出当前画界主流圈外也是必然。但几十年不懈的艺术追求和艺术实践，与他本人耿介超拔的性格相融合，表现在其作品中的笔墨酣畅郁勃浑厚之气，是足以屹立画坛的。何况，在风水轮流转，各领风骚三五天的今日，随文化市场健康发展，传统功力型绘画将再被追捧。毕竟，市场是以效益为第一要素的。志钰先生不仅老而弥坚，甚且老而走红，也未可知。何况，对于一位老人，绘画已经成为他的精神寄托。走红与否，与己何干呢？

正如殷焕先先生所说：“志钰先生植根于齐鲁文化，放眼时代风云，不断融会古今，不断亲近自然，探文墨之所有，捃万物之无穷，以滋养思想与创作，从而使自己的艺术风貌卓然自立，这是世所共认的，如不是对中国艺术传统有诚笃的热爱，是不会有此境界的。”

优游于传统，坚守于笔墨，沉潜于继承，激励在开拓。或许是对刘志钰先生70年艺术人生的真实写照。