《二十一世纪中国著名国画家精品集 人物画家-沙俊杰作品精选》
序 金哲夫

    绘画艺术不论门类、流派、形式有很多的歧异，但总括来说，无非是“道”与“技”二字而已。所谓道与技，也就是思想观念和形式技法。是故道为技之体，技为道之用，道枝相辅方能落实到绘画的本质上。

    历代画人之所以蔚然成家者，无不广益多师，博采众长，淬炼于“技”之同时。尤重“道”之修持。俊杰是一位最善于学习的人，他不骜趋时尚，不标新立异，审慎而务实的沿循着正确蹊径一步步的前进。用功之勤，用心之深，不是一般浅尝辄止者可比的。

    俊杰白幼聪慧，刻苦好学，热爱绘画。早年环境并不优越，但对艺术的追求却始终不渝。他从事绘画，志趣在于中国水墨画，但深谙艺术创作最必须的条件是基本功， 于是迳自素描入手，同时兼修油画，水粉画，本着“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念，勤奋学习。他走出画室，天南地北，名山大川云游写生。借鉴前人作品名迹，以临摹探求其理法，发掘吸收其优长，以与写生相参合。

    中国传统绘画有其独特的宇宙现和艺术内涵，强调对人自身和对自然的超越意识的追求，强调在情思支配下的运笔过程，其中并与书法关联，在表现上尤重笔墨与心灵的契台，是一种带有文学性、思想性，有别于世界其他画种的绘画艺术，对此俊杰深有会心，练书法，习诗词，研渎文史名著，朝着 绘画本质层面探求。孜孜屹屹勤修苦练打下了扎实宽广的基础，致有今之杰出成就。

    学无止境，对为学不厌的俊杰来具有实质的意义。数年前他以一蜚声画坛知名之士，摆脱一切旁蝥，毅然远赴杭州入读中国美术学院，其学习过程虽说艰辛，但所获亦丰，于“技”之提升外，更增益了见识，拓展了精神领域，以致画风丕变，日臻新境。

    绘画艺术门类和题材众多，创作者不能求全，多择其最爱而为之，俊杰致力于画，试求溶旧铸新、他以古今名迹涵泳既久，于中西绘画涉措亦广，兼容并包，期以众长集之于一。他的作品，皆系自“汲古润今”、“引西润中”并发展而来，因之不论题材是人物或山水，但见章法不拘恒蹊，张敛聚散变化得宜，无墨处“布白”之经营，尤见高卓。他于笔情墨意间，展现出苍劲而腴润，豪放而含蓄的风貌，于浓淡干湿变化中蕴含无限生机，构成画面整体的律动感。

    他对人物画独钟“唐风”，但却不作一招一式的摹拟，心仪处是唐代艺术宏伟博精的精神，大气磅礴的气势以及丰厚圆满亦俗亦雅的气质。沉浸于此既久，心感神悟对其创作有着显明感染，如《唐人马球图》、《东坡夜游》、《松荫对弈》和《李清照》等，虽然都是跨越时空的历史人物，但无不生动传神，古朴而具时代感，亦见或豪放，或婉约的艺术情趣。这也正是他情愫的舒张，感情的融和所致。

    俊杰治艺经长期的磨砺，承继前人，融会贯通，加之结合生活，由博而精，不仅掌握到可观的技能与经验，且于笔墨意境的营造，亦能脱出成法，达到挥洒自如，意到情适之境。当前最重要的该是寻求自我风格的建立。艺术贵乎风格的建立，而风格的建立必先找到“我”。中国绘画，自来不作再现自然的追求，而崇尚发现自然物象的神韵，讲求意境。此之所谓“神韵”、“意境”皆是透过画家的感受而来，其中岂能无“我”。历代画论中甚多论及，如清代石涛所说“我之为我， 自有我在’。又清代画人刘松年阐释更为明澈，他说：“吾辈处世不可一事有我，惟怍书画必须处处有我，我者何？独成一家之谓耳”。晚近三十年来西方艺术的发展所表现的几无流派可言，画家各自特立独行，对派别的旧属反引以为忌，皆在寻求“自我”并进而展现“自我”，以建立独创性之个人风格。艺术作品，其永恒价值亦在于此。

    俊杰是我胞妹之子，治艺有年，成绩斐然，舅甥同道，亦有荣焉。近者他出版画集，爰撰数语与之共勉，并以此为贺。

——序文作者简介
    金哲夫名冠浚，哲夫系以字行。1929年生于山东。历任（台湾）复兴岗学院美术系主任、文化大学、国立艺专教授、教育部美育委员以及国展、省展评委等。举办个展三十余次，历次参与国内外美展。退休后专事绘画与著作。