拜读承善先生的画作是一种享受。先生的笔下，完全是一个寂静空明的世界――在这儿，一切仿佛停滞了，万物皆静，惟有山高月明，云淡风清。虽然承善的画似乎同我们这个时代中某些现象格格不入，但它却使我们那在喧嚣、浮躁现实中早已疲惫的心灵得到了抚慰，仿佛与作者一起进入似现实又似梦幻般的新境，那是一种静美之境。 

    承善先生并非出身艺术科班，也未经更多名师指点，有如此颇高的绘画技艺，是天资加勤奋使然。 

    承善先生是潍坊人，自幼聪慧好学，尤其对艺术各类，样样喜好。他小时就读的学校离举世闻名的画乡杨家埠很近，那里是他经常去的地方。色彩艳丽的年画，成为其喜好的涂鸦蓝本，久而就迷上了绘画。以至在考大学时，如不是老师和父母极力反对他报考中央美院，也许现在他早已是成果丰硕的专业画家了。承善大学时期读的是理工专业，但他对绘画的执着却没改变，相反，自然科学的殿堂又赋予了艺术创作更高的境界。他是学校宣传小组的成员，办壁报、搞展览、画招贴，他的天赋有了用武之地。大学毕业后，承善先生参军，有段时间曾在文工团任职，虽然他是作领导工作的，但并没放弃自己的爱好，文艺演出的布景、灯片等大部都出自承善之手。营房里那些矗立在醒目位置的大型宣传画也是他的作品。这些，虽然多是作为任务去完成，可汗水换来的是他的绘画技艺向更高层次的攀高。一分耕耘，一分收获，1970年，他的水粉画《浇灌》在昌潍地区举办的绘画展览中获奖；1976年，在济南军区组织的文艺演出队汇演中获舞台美术奖；1979年，先生的美术作品在《解放军报》上发表，这是承善的画作第一次被媒体刊用，这对他又是一种激励和鞭策。从此以后，在近三十年的时间里，他习传统，明画道，对绘画理论进行深入研究，将前人的技艺变为自己的实践，不断丰富着自己的知识和经验。

    画如其人，老实、厚道的承善先生在艺术创作上也具有自然、率真、朴实无华的特征。同时由于他在香港工作多年，香港这座世界文化之都的新鲜空气也对他的艺术灵感有所触动，所以他的笔墨中又多了几分现代色彩和灵动之气。

    中国画艺术是要有广深知识做积垫的，艺术家如果既博览众书，又善于融会贯通，就会抓到很多东西，可以拓展自己的创作视野。承善先生退休前，是一家省办杂志社的总编辑，主要是搞文字的，其文学功底很深厚，这使他对画的蕴涵更多了几分理解。加之承善先生的摄影水平颇高，七十年代就三次参加全国影展，八十年代就有两部摄影专著先后问世。同属艺术，触类旁通，使他对画面的构图、透视、用光以及层次有其独到的见解。据他介绍，他的不少画作都现着摄影作品的影子。我也感觉，他的作品之所以意蕴深厚，别具韵味，令人在欣赏之余颇有美的感应，就在于作者善于问千家并汇众长了。承善先生对冬景的描绘引人入胜，《岛村初雪》别有一种清远凝重之气，凛冽中的几叶扁舟，于海水山崖间停泊，透过飘洒的飞雪，远处的渔村隐约可见，一幅岛村的冬日美景耀然纸上。《晴雪日》描绘的是雪后初阳，群鸦盘旋于林梢的场景，画面形成了动与静的对比效果。在此种环境下，物欲已微不足道，只感觉到远处人生的喧嚣与近处生命的虚寂。这样一来，生命的动与静，艺术的激情与冷静，都在无为而无不为的笔墨间被赋予诗化的色彩。《夏日》则使人有种雅致脱俗的味道，片只叶荷与水中的游鱼相映衬，能感觉出作者内心的安宁，这种安宁只有在经历了名利纠缠之后才能获得，可以说这是对人生哲学的顿悟。在这里，一切都在绚烂至极后归于平淡，还原了本来的面目。

    承善到底还是个文人，他不仅有比较全面的文学艺术修养，在心态上，也保持了一位中国知识分子的平实和坦荡，工作时态度严谨节奏井然，日常生活情趣广泛寄情山水。他家的书房图书溢柜、佳卉满目，在墨香、书香与花香的交融中，使人顿觉心胸轻松快意。这时可以正视自己的内心，也可以把创作人清淡无为的心境融入作品之中。这种简单的、不求奢侈的生活使承善摆脱了种种俗声的喧扰，而直接达到了淡雅宽容、清灵出尘的艺术状态。石涛曾云，“尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗去清至也。”由是观之，从艺术而及人生，承善已深得其中之三昧矣。

    王承善先生联系方式：wcsdu@yahoo.com.cn