与青年画家王苦餖 已相识多年，然而真正算得上有些许的了解，却是近几年的事。时常听朋友谈起，说苦食豆 参加全国性的书画大赛又拿大奖了，闻之感叹，甚是让友人们为之欣喜了一番。其实苦餖是一个对自己有着极高要求的人，追求完美不仅体现在他的生活中，更体现在他的艺术创作上。他善于用艺术表现自己的理想，他的每一副作品都是那么的严谨，那样的耐人寻味；都有着强烈的象征隐喻意义。
这或许是他为画的风格吧！

“齐鲁文化天下知，济南自古名士多”。生于贵州却久居济南的苦餖 ，广得齐鲁文化的滋养、又深受泉城灵气的滋润，其艺术之根非常之坚实。现实中的苦餖时常把他对艺术的完美追求渗透到他的画作中来----自然、随意、又不乏艺术家的敏感。

苦餖擅写意花鸟、人物、山水，近年来主攻工笔。中国的工笔画在魏晋南北朝时期就已经发展得相当成熟。唐宋时达到了鼎盛时期。但随着宋代文人水墨画的兴起，工笔画开始走向边缘。在其后的历史长河中，工笔画几经沉浮。工笔画复兴的曙光是在２０世纪８０年代迎来的。山东的工笔画当属王凤年老先生,但王老现在年事已高，作为工笔画来说已经少了些许精力来完成了。后生可畏，几经不懈的努力，不少中青年画家其作品已显出相当的功力。王苦餖就是在这个当代工笔画的新兴潮流中脱颖而出的受过专业绘画训练的一位颇有建树的青年画家。

欣赏苦餖的工笔花鸟画，有一种清风扑面、身临其境的感觉。可谓丹青妙笔，异彩纷呈，让人怦然心动。形神兼备是中国传统绘画的审美原则。苦餖在创作实践中妥善处理两者关系，以形写神，以神传形，妙造自然。他笔下的画作，构思尤为奇巧，章法多变，虚实并举，疏密有致，动静互佐，融生活、自然与一体。真正给人以艺术美的享受。

苦餖先后就读于河南大学和中央美术学院，他常说，“我所为画，更多的是注重画作的内涵”。此话乍一听，实为简单，其实不然，作画好比做人，一个画家其画作的内涵更多的是体现了画家自身的修养。修养之深，画作内涵则深。深，不可探、容人性、万物于其中。苦餖的画作更多的便是体现了他自身的修养----表平淡、随和、旷达，不时还能从中读出些童趣，内则睿智，多了许些精悍、深沉与干练。

苦餖常讲：“画重在气，这里所讲的气为平和之气，平和则为王者风范，即画作本身以外的东西更多一些。处在艺术与市场博弈的今日，对于我们这一代为画者，最忌犯浮躁、近功利。作画时，我时常会把一些无意识的东西融入画中，很多时候恰恰正是这些无意识的东西则能体现出来一种有意识的潜在的和谐的符号，画之道则为人之道，成大儒不仅要有修养，更要讲平和，要通理。平和、通理是为画之根本。”

好些时候，我从苦餖脸上看到的是一种儿时的灿漫。这或许只是他对待生活的一种姿态，正是因为有了这种对生活乐观向上的姿态，方才有了他为人的旷达，为画的情趣。他观画、品画，更多的却又是在关心每副作品的思想所在，从中品味出生活的乐趣；他读画、作画，更多的却又是把人与自然的和谐艺术作为色彩用来表现画作的内涵。在我看来，作为画家，最难能可贵的莫过于画家本身在作画之前，先要读懂了生活，然后再把他对生活的感悟融入到画中，那才不失为艺术的完美。

苦餖对艺术、对美的追求随着时间的推移而不断的变化，这种变化对于苦餖来说每次都是创新。每个时期他都用不同风格的作品来体现。他有着很强的创造力和丰富的艺术想象力，他的每一次创作，都是他对生活美的一次描绘，更是他内心世界的一次淋漓尽致的宣泄和展示。“我的每一幅画中都装有我自己的思想，每一幅画中都承载着一个梦。坦诚做人、虚心为画，多一些平淡、少一些浮华，这便是我当前为画的意义所在。” 苦餖如是说。

身居陋室一心向画，不为市场所动，在艺术与市场博弈的今日，始终能善守自己，以德为先，从艺而为----这或许是对画家苦餖最为真实的写照吧！