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在画家尹延新的眼里，所有的物象都不是自然界的静物，而是一种美好的、富有灵性的生命，故而当世间万物进入他的眼帘时，他都会觉得那么亲切可爱；生活在他看来，就是艺术的复制品，所以司空见惯的花香鸟语，便在他的笔墨中变得有情有意了。而当你面对那些情味浓郁、意韵绵长的画作时，却又觉得画境之物没有任何雕饰，一如生命本身。只是，尹延新用他自己独到的笔墨性格，赋予了他的花鸟画更生活化了的精神意义——
生活为我出新意，我为生活写精神。尹延新说，黄宾虹先生的这句话，是他艺术人生的座右铭。
这种艺术思想所经营的笔墨格调，其个性精神和情感气质，都会完美而真实地体现在画家的作品中，像尹延新的《无瑕》之作。《无瑕》(白扁豆花)，是尹延新珍藏在心底里的一段美好而纯洁的情感，他借助于笔墨的灵魂，让《无瑕》的情感复活在方寸之间，让观者思之不尽，品之无穷，心灵也像那白色的扁豆花，洁净纯朴了起来。尹延新画白扁豆花，是用了“无瑕”的笔墨，墨泼宣纸，似青云飘逸，墨气郁葱，如暗香浮动：密密匝匝的白花，雪绒一样轻柔、悠然、灵动。画面神韵荡漾，情味绵绵，意境中所蕴藏着的生活片段，在不经意间穿越了时空，就那么悄然地打动了你……《无瑕》有人生历练的境界，有阅历的层次，还有一种念旧的意味。如果不是那只寻觅在花簇上方的一只红蜻蜒，观者会认为《无瑕》传递出的是一种精神境界——怎堪惊绝莲花魂，出污不染的人格魅力，被玲珑剔透的白色花朵，象征得无以复加。然而，花簇上方那只盘旋的红蜻蜒，却抛砖引玉出了画境中潜在的—份情感。这份悠久、高洁、纯美的情感，像白扁豆花—样，久久地盛开在画家的笔墨中，芳香着人们水一样朴实的生活。
尹延新说：莲花是圣洁的花，它拂去蒙在众生心头的污染和迷惑，根除种种的缠绕。我每当画莲花常起一种感情上的升华，追求人生理想的寄托，一种脱俗的人格赋予。尹延新爱画荷，是画荷的高手，悬挂在山东会堂•济南厅墙壁上的巨幅《明湖荷香图》，清新自然的荷叶，错落出了一抹很诗意的墨韵，蕴含而明净，—如画家的画风：洁姿丽态的荷花，出污不染，芳香凝脂，那份脱俗的气质，一如画家豪放无拘的性情。本色坦诚的尹延新，如此感悟荷之意蕴，并画出了荷的本色之美，是人格使然。
艺术是一种文学性的记忆，所记忆的是情感化了的物象，立意造境时，便有了生活里的“新意”；同时也是一种绘画性的记忆，所记忆的都是生活化了的精神，着墨成画时，便有了生活中的“精神”。所以在尹延新的画中，物象没有消融在色彩与图象里。它们的本质被细节和富有意味地体现出来，从枝叶花卉上，人们似乎能触摸到生活的躯体，从鸟鸣雀叫中，人们又仿佛能看到精神的足迹。
故而，尹延新的画既有“俯搭即是，不取诸邻”的自然，又有“落花无言，人淡如菊”的典雅。《莹莹其质皎皎绝尘》，仅是读品画题，眼前飘逸着的便已是玉兰花婀娜多姿的倩影了，目落画面时，似乎聆听到了花香微微的喘息……她是那么娇柔美妙，花开九辫意阑珊，独立枝头的鸟儿，凝视着静美的玉兰花，也仿佛被她的色香打动了。那白玉兰开满了枝头，不再是一朵朵的屈指可数，而是浓郁成了一片清幽超然的意绪，尹延新把自己的意绪，托付于笔墨，是他一贯的内心状态，是—种心灵需求。画以载道，他把一种静谧安详的气息，一种脱俗绝尘的氛围，艺术地再现给人们，这种“道”是很容易占领人的思想阵地营的。因为，他的画美的很人性化，而爱美之心人皆有之。
艺术的人性化，在尹延新的画作中处处可寻，像《月光下白梅》，有一种纯朴的人文精神浑然于梅香的飘浮中，观后令人闻香识画，打动视觉的美，像那缕梅香悄然的进入了你的心灵，并化作了一杯香醇醉了你。尹延新是国画大家于希宁先生的学生，深得于老画梅之真谛，更独悟出于老之梅的神韵风骨。故而，尹延新的《月光下白梅》枝节纵横驰骋，梅花又似繁星闪烁。其技法之圆融娴熟，用墨着色之淡雅清新，构图立意之饱满悠远，都带有其独特的艺术风格。画中不见寒雪，却只闻得满怀幽香，既有冰清玉洁的冷艳，又有寒香傲雪的气韵。
美是生活，就有了境界之说。这种“境界”亦即人生境界的展示。艺术的生活化，是尹延新画作的另一特色，他心理情感的对象化，以构成艺术本体，这本体展示着他的人生。故而，尹延新写境、造境，都是他美学精神的意义之所在。根据杨万里诗意创作的《百千麻雀下空庭》，是一幅生活的大写意，尹延新说他每年都能看到一群群的麻雀，在千佛山上飞舞盘旋，它们的飞姿、形态本身就有一种形式美，加之它们总是向往田园生活，热恋土地的生物，很是平民化的麻雀，就具有了一种生活化的意义，这使得麻雀有了一种内容的美。所以，尹延新画麻雀时，赋予它们生命内含的是生活化了的艺术魅力。画面中，数只麻雀鸣叫着同向而飞，仿佛前面天大的喜事，它们奔走相告，满怀喜悦地飞着。它们舒展的翅膀，优美的姿态，颇具动感之韵和旋律之美，让人情不自禁地幻想着也能生出一双翅膀，去体味一番麻雀们的生活……它们是为山间黯然无声的山石而歌么？山石无言最可人，做山石吧，那是一份厚重的人生阅历；它们是去观赏那悄然飘香的梅花么？梅香暗自苦寒来，学梅花的精神吧，艺术历练亦如梅香。这些人生的收获，正如《秋收时节》的那份灿烂，它是你生命的点缀，成就你的人生，丰富你的生活。是啊，《金色的秋天》里，有果实的丰硕和芳香，也有叶落归根的凋谢和飘零，像一代代的人生，无法避免与逃脱的生命规则，尽管有生命的悲剧性，然而人生能拥有《金色的秋天》，不也是生活的馈赠吗？
情深处更孤独，画到境界皆情趣。艺术的情趣化，使得尹延新花鸟画更加灵动和简约。《荷塘飞雪》的意境，是深远而含蓄的，几叶残荷挺立于风雪中，它们曾经饱满的绿意，清澈的芳香，都在夏天里贡献给了人们，秋雨洗尽了铅华，它们只落得了一身荷骨铮铮，而当它们葬身于雪中时，它们对生命的离去没有悲哀，只有壮怀。雪落荷叶压枝低，愈发显得老辣而沧桑了，像一位洞透了世事的智者，就那么知情知趣地任飞雪吹打着，这是残荷的骨气和精神。那只小鸟独立在一枝荷茎上，蓦然回首时，看到的是“灯火阑珊处”的境界吗？尹延新说，他就好比是那只小鸟，《猶有抱残枝》，菊黄映瑞雪，清淡中独守着自己的精神家园。在夜阑人静，在茶余饭后，常常地回味着生活的诗情画意，感动了就画下来，就成了现在的画。尹延新是性情中人，心中常驻着“惜花怜玉”之情，《佳色散花枝》中的菊花，就是他从外面抱回来的，有一次他去千佛山游玩，看到一盆菊花被人遗弃在山间，当时花容憔悴，枝叶萎靡，想到菊花曾经有过的美丽生命，此时却落得这般境况，尹延新很是为菊花痛惜。他将菊花抱回家，养了几日，这菊花是那么知恩图报，竟然又灿烂出了生命的美丽。尹延新感动不已，画意突涌，急忙抓起了画笔，以情作笔墨，就有了《佳色散花枝》，菊红如火，是她的感激之情么？尹延新作画是即兴而寄情的，他只在情感如火、灵感如泉时才挥笔泼墨，画中荡漾着的悠悠之情，像《春风吹来紫雪香》的藤萝，缠绵游曳，枝枝蔓蔓里全是他的情思意绪。
尹延新以艺术家的眼光，寻找挖掘着生活的美，并赋予眼中之物个体的情感，以其老辣简约、苍润有力的笔墨，画出了物情独有的风姿和神韵。他的艺术作品，采撷的是他生活的花蕾，撩情动心的白扁豆，过目难忘的白玉兰，花意缠绵的丝瓜、秀色可餐的谷穗，山间的野花，盘旋飞舞的麻雀等，都被他的神来之笔浑然天成了艺术的奇花异葩，它们盛开在了方寸之间，是那么赏心悦目，清香宜人。
物情唯有墨中醉。尹延新画中所描之物，不再是具象的俗物，而是一种承载了他生命内涵的精神偶像，她沉醉在画家的笔墨中，而又以其醇厚浓郁的清香醉了观赏她的人……
撰稿人 慧敏
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尹延新作品
