世界上的事情就是这样，本来挺简单的事逐渐变得复杂和难懂起来，比如“书法美”。
    “书法美”从大处讲应该是意境美。构成意境美的几大要素有神采美、气韵美、章法美、结构美、线条美或曰点画美、文句美等。再往下说，产生这些美需要许多因素包括方法与技法，比如“巧与拙”。
    “巧与拙”是造就书法美的重要手段，古人对此见解论述多矣，现录三短句如下，其不同之处方家自明：
    “宁拙毋巧。。。。。。写字无奇巧，只有正拙。”（付山）
    “书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。”（董其昌）
    “熟则生巧，又须拙多于巧，而后真巧生焉。”（宋曹）
    付山的“四宁四毋”，在前人已把书法说成是抒性情、写境界，比喻成自然物象的基础上，又进一步解放了思想，扩大了书法创作的空间，但也引起了许多争论，至今书坛仍有些“吹皱一池春水”，其中招惹是非最多的应算是他的“宁丑毋媚”。
原义的“宁丑毋媚”也许不错，但后来的人逐渐将 “宁丑毋媚”演绎成了“宁丑毋美”。付山如有知，将作何感想？
    “宁丑毋美”的推行者说：美乃是俗。。。。。。丑到极致才是美。 他们把美放到“平俗”、“庸俗”、甚至“恶俗”的行列中的确是一种胆量， 比起付山还要叛逆；“丑到极致才是美”更是“辩证”的叫人不敢反驳。怪不得一时间“丑书”铺天盖地而来，连一些古装剧里宫廷府第中的“古人”书法都沦落到三四流之外，实在是书法的和人文的悲哀。这里可能有其它原因，但就事论事来说，丑就是丑，美就是美，丑和美即便是能够“和平共处”也根本不是一回事。拙能产生美，但丑不能。拙之迟涩、阻滯、粗犷、突兀，用好了能产生美；而丑，基本上属于书法的忌讳，如头重脚轻、鹤膝蜂腰、死蛇烂绳、狂怪粗野，怎么能够产生美呢？只能说“丑到极致乃是极丑”。
    书法是抽象艺术，有些高深的东西确实不好理解，但不必因此说百分之九十九的人说好的也不一定是好书法，反之亦然；我们不必把书法搞得云山雾罩，有意无意与老百姓拉大了距离。“要使全社会愈来愈多的人懂得什么是书法的美与不美，高雅与低俗”（沈鹏）。书法的抽象和“看不懂”，除了线条结构的奇特怪异之外，的确还包含着人的感情因素：《兰亭序》天朗气清，惠风和畅，神采飞扬，《祭侄稿》杂乱粗犷，哀痛满纸，肝肠寸断。那是功力深厚、学识丰满的书法大家所为，倒是让人不难理解，但今天能有几多这样情景交融的作品——特别是书法表现悲剧美的现象已经不多，故不能以偏概全；况且，真情实感一是不能代替书法功力和技能，二是在绝大多数情况下表现为真善美的流露。所以，抽象艺术的本质和现象仍然是美而不是丑。
   “书法美”的范围非常宽广，在理论与实践的深度和广度上完全可以开拓创新，但大可不必将“书法美”学术性的等同于宽泛的文学艺术美。文化艺术是反映社会的万花筒，其中许多悲剧和假恶丑必定会给我们的感知与行为带来付面的影响，而书法作品应该给我们以真善美的享受。“我们要提倡以传统、创新、个性相融的多元化的书风”（沈鹏），这里的“个性”指的是力求展露书法真善美的个性。
   坦率地讲，美在倍受景仰的同时，也容易被嫉妒，容易被攻击，这是人为的“自然”现象，这是人性中丑恶的一面，许多领域都是这样。假恶丑在钻“宽松和谐”的空子，荣誉成为被哄抢抑或被平均分配的招牌。如今扩大了的书法界人人都能获金奖获大奖，这已成为贬低美、掩盖美、取代美，推行“以丑为美”的“方法”之一。
    宽泛地讲，美是阻挡不住的。君不见，国内外获顶尖大奖的影视演员，绝大多数是俊男靓女。按说演技与演员的外表无关。但是，外型好的可以充分利用化装和演技演好各色人物； 而外型不好的就缺少了一些扮演“正面人物”的机会，他的“全才”就发挥不出来。这才是自然的，因为社会总体上是人心向善、人人爱美，这决定了美的东西才应该获奖。为了艺术的公平可以设多种奖项；在某些特殊场合能产生“缺憾美”，如残疾人的艺术活动；美在这些时候有局限性，但缺憾并不等于丑，相反，有缺憾的美也能达到“几近完美”。
    在这世界上美应该是主流。美要尽量出污泥而不染，还要尽力去促成一些由丑到美的转化。尽管美很难尽善尽美，多数人和物都有美与丑的两重性乃至多重性，我们仍然不要说“丑到极致才是美”，特别是关于书法。还是那句话：还是人心向善、人人爱美为好。我们要寻着正路去追求书法美；各人的条件有限，境况不同，但重要的是：做个好人，有利社会；不要认为走正路也很达到“书法美”就反其道而行之。